La creación artística se ha visto enormemente beneficiada con las herramientas de modelaje en tres dimensiones (3D). Hace años que los dibujantes, y artistas de todo tipo, llevamos utilizando - para hacer parte, o todos los elementos de un guión, cómics o cualquier creación parecida - este tipo de aplicaciones. A veces incluso en los dibujos y cómics que, a simple vista, parecen hechos a mano, parten de diseños en 3D. La razón es lógica: se ahorra muchísimo tiempo, permite ver mejor las sombras (y distribuirlas), y se pueden reaprovechar los diseños. Es decir: en un diseño clásico, el dibujante tiene que rehacer una y otra y otra vez el personaje (de ahí que a veces parezca más gordo, más alto, con una nariz algo "distinta", etc...). En un diseño apoyado o realizado en 3D, el personaje una vez creado es el mismo en todas las escenas.
Precisamente es esto lo que más me agrada de este tipo de diseño, el saber que cuando haces una chica, un chico, un animal o cualquier elemento en 3D, en todo el resto del trabajo que crees a partir de él será el mismo.